数年前，曾仁臻开始通过绘画来进行有关造园的研究与练习。前两个阶段的绘画已经结集为《幻园》第一辑和第二辑出版成册，本书则收录了第三阶段的绘画，包含《幻》系列220幅画作和《红》系列46幅画作。童明为本书撰写序言，同时作者也将第三阶段的思考化作文字，收录于书中。 曾仁臻自我约定的三步《幻园》功课，是为辨明“山水画—园林—建筑”这一蒂连关系，梳理脉络，创新法式，为日后应对造园诸事做好准备。第一步主要是搜罗学习历代山水画中的奇境奇景，并安置以居游人物；第二步以“借”为题，借自然天工，助居游意趣，所画多为一半人工一半自然，庭园构筑与山石树木交融一体；第三步是要将山水树石与建筑的交合关系，尽量完全地以建筑语言的方式进行转化，并不断推演出新境——即以建筑主导园境构想。第三阶段的这种转化为研究增添了难度，却似乎在画园与造园的关系上带来了更多启示。 幻系列一直是幻园画...(展开全部)

《林泉》：这世界从未隐藏它的智慧与启示。下雨的时刻，欢喜的人看来是甘霖，悲伤的人看来是眼泪心清的人看来是醍醐、心浊的人看来是酸雨……雨何尝有什么隐藏呢？在我们生活的四周，充满了美好，也充满了情意，在我们生命的历程，充满了生生之机，也充满了洋洋之趣，那是因为敏锐的品位使一切普通的都变为美进而使心性变得神奇、浪漫、古典。

《巷里林泉》是一本文字温润幽默、平均每2分钟就能让人会心一笑的可爱随笔集。林泉是文人心里的美梦，身居市集，总怀着妄想逃去山林泉石的美丽地方。而作者的林泉，在故乡、在街巷。无论幽美还是俚俗她都照单全收，且甘之如饴。 全书分为三辑：“一晌光年”“朝朝暮暮”及“眼前人”，读来令人常怀唏嘘，含笑带泪。 “一晌光年”记录的是扑面而至的世情片段，那些路人、芳草、云雾，都像知道作者揣着妙笔而决意把常人觉察不到的故事端出给她看。“朝朝暮暮”记下的是遥远的如梦的印象，在作者心头时时浮现，记起自己是谁，记起曾经历的生活，记起一切何以如此。“眼前人”则是更为深沉却未必再有回响的回忆，那些已经走远的、走散的、走失的同路人，就留在此书中，在书中成为与现实并行的眼前人。

🍃杨云苏（故园风雨前）的散文故事集修订版，记录平凡生活里的凡人俗事、人间烟火。纯种猫奴丹叔叔，吃货启蒙者大伯，在北京街头露天洗头的打工仔……这些鸡毛蒜皮的日常琐事，被作者写得活色生香，堪称当代中文写作范本。读完重新爱上世界。 🍃《巷里林泉》，整本几乎全是事，事里有新人也有旧人，有坦白也有隐藏。 没什么拿得出手的大题目，也没什么硬气锐利的观念，我只有一点仍然极不成熟的生活态度，就是生活好笑的时候我就笑着描述，磨难的时候边抱怨边描述，荒诞的时候瘟头瘟脑，揣着糊涂装明白地，描述。 我最终能做的好像就一个：描述。

中国古代绘画精妙之极，也丰富之极。本书虽篇幅短小，但暗含画史脉络，深具辞书绵密。作者分二十五题，以轻松的笔法、隽永的文字将画家、绘事做了简切的勾勒，以引领读者登堂入室，亲近富有人格魅力的绘画大师，领略中国绘画的林泉丘壑，感受中国古代的艺术精神。

《巷里林泉》是杨云苏的散文集，记录平凡生活里的凡人俗事、人间烟火。重度猫奴丹叔叔，吃货启蒙者大伯，长于成都的战争遗孤，爱上银幕角色的吕青工，大食堂厨神冯师，“疑似初恋”小学同桌……读完让人重新爱上世界。作者杨云苏当过20年纪录片导演，转行写作后迅速破圈，被网友誉为“祖师爷赏饭”“天赋型选手”“真正的生活家”。读杨云苏的散文，陈腐已久的感官像被激活，突然对人世又有了觉知。生活，不只是“生”下来“活”下去，还要活得从容狡黠，人间烟火为乐。

《巷里林泉》是杨云苏的散文集，记录平凡生活里的凡人俗事、人间烟火。重度猫奴丹叔叔，吃货启蒙者大伯，长于成都的战争遗孤，爱上银幕角色的吕青工，大食堂厨神冯师，“疑似初恋”小学同桌……读完让人重新爱上世界。作者杨云苏当过20年纪录片导演，转行写作后迅速破圈，被网友誉为“祖师爷赏饭”“天赋型选手”“真正的生活家”。读杨云苏的散文，陈腐已久的感官像被激活，突然对人世又有了觉知。生活，不只是“生”下来“活”下去，还要活得从容狡黠，人间烟火为乐。

本书是画论系列中的一本，选取读者所熟知及在书画界享有一定声誉的历代书画家所著书画论，结合我社的出书风格，雅俗共享，以更加彰现其书画的文化价值。

春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。 山水画集中体现传统的意境、格调、气韵和色调，不仅以高妙的画法造诣跻身于世界艺术之林，同时也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托。 《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著，也是中国画论史上不可多得的传世经典。全书分为山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇，详尽论述了对自然的审美、山水画的创作、山水画的鉴赏等诸多问题。此外，还附录了“山水诀”“山水赋”等数篇名家画论，是中国迄今山水画创作最精妙的范本。本书既是山水画创作的必读之书，也是提升审美意趣，回归自然，神游林泉山水的体验。 编辑推荐： ★读什么书可以提高生活格调？ 中华雅文化经典——重塑生活格调的决定性珍本 ★这是一套什么书？ 中华雅文化经典，遴选衣食住行、琴棋...(展开全部)

又称《林泉高致集》。中国古代山水画论专著。北宋郭熙及其子郭思著。一卷。 郭熙（生卒年不详），字淳夫，河阳温县（河南省温县）人。全书共分六篇，《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》四篇为郭熙阐述郭思整理编纂而成，《画格拾遗》、《画记》两篇为郭思补著。《山水训》认为山水画的立意在于抒发“林泉之志”，“高蹈远引”，抒情畅意。主张画家要“饱游饫看”，使山川“历历罗列于胸中”，观察体会自然山水的丰富变化“远望之以取其势，近看之以取其质”。并提出取景有“平远”、“高远”、“深远”之“三远”山水画透视法，即“自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。”《画意》的要旨是提出画应富有诗意。《画诀》则是关于构图和画具的基本常识，以及不同季节的细微变化。《画题》主要论述画史故事。《画格拾遗》著录郭熙的创作及作品。《画记》叙述了郭熙在神宗（1068~1085年）时受宠遇的史实。本书对后世山水画理论和创作的影响很大。 成书于宋政和七年（1117）。有元至正八年（1348）欧阳必学刻本及《百川学海》、《王氏书画苑》、《说郛》、《美术丛书》等本。